"NEW AGE MUSIC", partituras para aficionados al piano

 Por: Agustín Manuel Martínez

Hoy reseño y hago una secuenciación didáctica del volumen de mismo nombre de partituras en arreglos facilitados de la editorial Redbook.

NEW AGE MUSIC es un práctico cuaderno de transcripciones para piano, que recomiendo por su utilidad para el aula de música de conservatorio.

Como indica su autor, Miguel Ángel Fernández Pérez, en todas las contraportadas de la serie, este libro tiene como propósito recopilar y adaptar piezas musicales destacadas, presentando nuevas partituras para piano que sean visualmente claras y conserven su esencia sonora original. Estas versiones, de dificultad pianística intermedia, resultan accesibles para estudiantes y pianistas de cualquier edad. Especialmente este volumen es uno de los más sencillos de lectura de toda la colección. La intención final de esta obra es invitar a cualquier aficionado al piano a sentarse frente al instrumento y disfrutar de la música. Cada partitura incluye, como siempre, acordes cifrados y códigos QR que permiten acceder a un vídeo en el que el autor interpreta la pieza.

Paso a desgranar los contenidos en base a su nivel de facilidad para la lectura, basado en la siguiente tabla:

MUY FÁCILES: niveles 1 a 3 (a más bajo el número más sencilla su repentización, basado en su tonalidad, textura, tempo, técnica de articulación o muñeca, extensiones, etc...)

FÁCILES: niveles 4 a 6

MEDIO: niveles 7 a 10.

Están las siguientes partituras de temas seleccionados. Indicaré con un asterisco mis favoritas y que creo que son además muy conocidas por el público en general y reconocidas, si no silbadas por la calle o cantadas a veces en la ducha;) 

Muchas de ellas veréis que son favoritas de nuestro alumnado de piano cuando le pedimos que elijan una obra a su libre voluntad, especialmente las de Yiruma (¿quién no ha tocado River flows in you?) y Einaudi.

Anécdotas del mundo del jazz. IV

El pianista E. Garner no llegaba bien al teclado por ser más bien bajito: se sentaba sobre un listín de teléfonos.

Se especula si el cantante y trompeta Chet Baker murió por asesinato o suicidio. El hecho claro es que cayó desde una ventana.

Sebastián Ernesto Pafundo (ARGENTINA): Comiencen a estudiar piano improvisando. Premio Internacional "De La Creatividad Al Piano"

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música? 

De niño , abría un armario donde encontraba tres instrumentos, una Quena (instrumento autóctono de mi país Argentina, utilizada por pueblos originarios del Norte), una Armónica y una Gaita pequeña de la región de Galicia España , que mi abuelo trajo .Los tres instrumentos eran de mi abuelo y los tocaba de oido. Otro recuerdo es escuchar El bolero de Ravel algún tango que sonaban en un Winco (para discos de vinilo).

El tanguillo flamenco gaditano: rítmica 332 acelerada

 Por: Agustín Manuel Martínez

Se han lanzado hipótesis numerosas sobre el patrón rítmico gaditano, algunas realmente abstrusas, enrevesadas o intricadas. A veces lo más simple, cual científica navaja de Ockham, se aproxima más a la realidad que un constructo teórico. 

Mi aportación hoy 19 de febrero de 2025 a la cuestión es que el famosísimo patrón rítmico, el del tanguillo flamenco, no es más que el patrón rítmico de 3 3 2, es decir: 

negra con puntillo seguida de negra con puntillo seguida de negra,

o si se quiere, su versión genética "hijo menor": corchea con puntillo seguida de corchea con puntillo seguida de semicorchea, 

eso sí, acelerado muchísimo hasta alcanzar que suene todo en un único pulso de aproximadamente 120MM, los tres valores en medio segundo.

A las pruebas sónicas me remito ;)

Ya es conocido y demostrado como algunos palos flamencos derivan históricamente de otros simplemente por aceleración o por desaleración de sus tempi. Este, el caso del tanguillo, sería un caso de llevar a aumentar muchísimo la velocidad del típico patrón del son cubano, esa clave bicompasada, pero sólo de su primera mitad, el (quizá no muy propiamente) llamado "tresillo cubano".

Ahí lo dejo. Espero haber añadido luz a esta pequeña esquina de oscuridad que a veces reina en un saber tan complicado.

Pianos Famosos y sus Historias: Instrumentos Icónicos en la Historia de la Música

A lo largo de los siglos, ciertos pianos se han convertido en piezas emblemáticas por haber sido utilizados por algunos de los pianistas y compositores más influyentes. 

Cada uno de estos instrumentos tiene una historia que contar, vinculada a la creación de obras legendarias o a momentos únicos en la historia de la música. En este artículo, exploramos la historia de algunos de los pianos más famosos del mundo, sus características y los músicos que los inmortalizaron.

El Piano Bechstein de Liszt
Franz Liszt, una de las figuras más destacadas del Romanticismo, utilizaba pianos Bechstein en muchos de sus recitales. Era conocido por su estilo intenso y su virtuosismo, que requerían pianos capaces de soportar su fuerza y velocidad. Uno de los pianos Bechstein que utilizó, actualmente conservado en Budapest, es una muestra del aprecio de Liszt por este tipo de instrumento, que se caracterizaba por su capacidad de producir un sonido robusto y cálido, ideal para las obras dramáticas que caracterizan al compositor. El piano Bechstein de Liszt se conserva como una reliquia que atestigua la relación entre el músico y el instrumento, y sigue siendo una pieza invaluable para quienes estudian la evolución de los pianos en la era romántica.

Aproximación a una terminología básica del RITMO MUSICAL

En el presente escrito, primero de una serie de entregas, pretendo ofrecer al lector interesado una sucinta relación de definiciones entorno al amplio mundo del tiempo y el ritmo y otros conceptos afines.

TIEMPO: podría definirse como la conciencia prelógica del cambio percibida subjetivamente.

Es lo contrario a la estaticidad, es fluir, movimiento. Durante el sueño "anularíamos" el tiempo.

TIEMPO CRONOLÓGICO: es la medida del movimiento, la mensuración relativa del fluir temporal (cuando acordamos que tic-tac es igual a un segundo, por ejemplo...)

TIEMPO MUSICAL: tiene una doble acepción:

20 standards dignos de ser escuchados y estudiados

Por su belleza y la profusión con que aparecen en las jams:

All Blues, Davis
All of me, Simons/Marks
All the things you are, Hammerstein/Kern
Blue Monk, Monk
C Jam Blues, Ellington
Caravan, Tizol
Desafinado, Jobim
In a sentimental Mood, Ellington
La chica de Ipanema, Jobim
Lazybird, Coltrane

Anécdotas del mundo del jazz. III

T. Monk: "no son las notas que tocas, son las que omites". En su equipaje siempre había muchos envases vacíos de una bebida de cola. Decía que era incapaz de tirarlos a la basura. Acabó internado en un psiquiátrico.

D. Gillespie se presentó a presidente de los EEUU.

B. Rich declara que "soy alérgico a la música country".

Antes que la que se creía primera película sonora "El cantor de Jazz", se hizo otra, por Concha Piquer.

Según algunos expertos el peor disco de jazz es Albert´s House, de Chet Baker, grabado por necesidad económica recuperándose de los efectos de una paliza con rotura de dentadura.

La obra escrita más larga de jazz es Epitaph, de Charles Mingus, de más de dos horas.

Títulos nobiliarios jazzísticos (en realidad apodos autodados en muchos casos):
King Oliver
rey del swing, Benny Goodman
Duke Ellington
Count Basie
Prez (presidente) Lester Young
Lady Day o Billie Holiday
rey del clarinete, Artie Shaw

Jacob Collier (EEUU): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

Hoy reconocemos su enorme talento musical e impresionante trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al piano.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

Anécdotas del mundo del jazz. II

J. Roll Morton ante la negativa a tocar un pasaje de una pieza de él tal como este deseaba por parte de un trombonista puso una pistola sobre el piano y el trombonista captó la indirecta y tocó el pasaje tal como Morton deseaba.


El mismo decía que un funeral en N. Orleans era "el final de una muerte perfecta". La banda acompañaba los cantos en la iglesia e interpretaba otras músicas propias del ceremonial, pero después acompañaba a la comitiva en una sonora procesión hasta el cementerio. Una vez el difunto era enterrado, la banda iniciaba otra marcha, pero ahora más viva que la anterior, generalmente a ritmo de ragtime, para acompañar a los asistentes al acto a la última parte de la "fiesta", un encuentro en el que se comía y bebía.


S. Joplin anotó en una partitura, Stoptime Rag: "a fin de obtener el deseado efecto de parón rítmico, el pianista deberá pegar un fuerte taconazo en el suelo cada vez que la palabra Stamp aparezca en la partitura". Sorprendentemente, se indica efectuar dos taconazos por compás...

Cómo Leer Partituras de Piano sin Complicaciones: Guía para Principiantes

 Aprender a leer partituras es una habilidad que puede parecer compleja al principio, pero con un enfoque claro y práctica constante, cualquier persona puede lograrlo. Esta guía está diseñada para principiantes que desean dominar la lectura musical en el piano, desglosando los conceptos básicos de manera simple y ordenada.

1. Introducción a las Partituras

Las partituras son representaciones gráficas de la música que indican al intérprete qué notas tocar, durante cuánto tiempo, y en qué orden. En el piano, esto significa interpretar dos sistemas de notas simultáneamente: la clave de sol (para la mano derecha, comúnmente) y la clave de fa (para la mano izquierda). Aunque existen diferentes notaciones en la música, el sistema occidental de notas y símbolos es el más común en partituras de piano.

Anécdotas del mundo del jazz. I

I. Stravinsky opinaba que el jazz era "una moda y como tal está destinado a desaparecer algún día".

C. Santana opinaba que "el rock es una piscina, el jazz es todo un océano".

DANA: Recursos para ayudar #MÚSICA

La dana ha causado efectos devastadores que no deben ser olvidados. Existen varias iniciativas y métodos relacionados con la música que están ayudando a los damnificados por la reciente DANA en Valencia. A continuación, destacamos los más relevantes:

1. Conciertos Solidarios "Som València": Más de 200 artistas están organizando conciertos en toda España, con actuaciones en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla y Bilbao. La recaudación de estos eventos será gestionada por la Fundación Horta Sud para garantizar su destino a las necesidades más urgentes de los afectados. Algunos eventos incluyen también charlas y actividades paralelas para sensibilizar sobre la magnitud del desastre y la importancia de la ayuda comunitaria. Además, han habilitado una fila cero para quienes deseen colaborar sin asistir a los eventos​: 

TV: Estreno de "EL PIANO" en La Sexta

El programa "El Piano", recién estrenado en La Sexta, es un formato innovador que combina talento musical y entretenimiento. Cada martes a las 22,30 una cita ineludible para los amantes de este instrumento.

Inspirado en un concepto internacional exitoso, el show busca descubrir pianistas destacados, ya sean profesionales o amateurs, que impacten al público y al jurado con sus habilidades al piano. Los participantes actúan en lugares públicos con un enfoque espontáneo y emotivo, lo que da pie a momentos únicos y auténticos.

Detalles del programa

CANCIONES DE NAVIDAD. Partituras para aficionados al piano

Por: Agustín Manuel Martínez  

 CANCIONES DE NAVIDAD, un libro de partituras geniales para piano en arreglos super fáciles, ideal para estudiantes o para desarrollar la repentización   

   Digo geniales por lo adecuadísimo de la recopilación que no podía ser más selecta y completa, están todas las que querrás tocar, tanto de ámbito internacional como más nacionales, tanto más clásicas como más modernas... Como anteriormente, también ha sido obra de Miguel Ángel Fernández en la colección Ma Non Troppo.

Ni más ni menos que sesenta canciones navideñas y villancicos, los cuales a continuación clasifico en atención a su dificultad técnica:

BASES: Concurso Internacional Permanente "De la Creatividad al Piano"

Actualización temporada 2024/25

CONCURSO PERMANENTE: Puede presentar candidatura el mes y año que desee

PERMANENT CONTEST: You can submit an application the month and year you want

BASES / RULES

(Texto bilingüe: Español & English)

BASES

1. Podrán participar pianistas o teclistas, compositores con obra para piano, improvisadores... de cualquier estilo y nacionalidad sin límite de edad. No podrán participar los premiados anteriormente.

SARA JUSTO GÓMEZ: "La música es mi vida". Premio Concurso DLCAP Ed. Kids

Enhorabuena a esta joven pianista creativa que con sólo nueve años ya se expresa con su propia voz musical:

¿Cuál fue tu primera experiencia con la música?

La primera experiencia que recuerdo, cuando aprendí a tocar el piano, es que era muy pequeña y ya inventaba canciones.

¿Cuál fue tu primera composición?

La canción de Yi Hao. Yo tenía 3 o 4 años y estaba en La Finca (educación infantil); había un niño y yo daba pianazos y le compuse una canción.

¿Qué compositores han influido más en tu música?

Pues mis padres; son las personas que al principio me enseñaron a tocar el piano, porque ellos eran profesores de música y ellos me apuntaron a música. Ellos son los que me enseñaron a componer. 

JUAN CARLOS CALDERÓN: ¿Quién eres tú?

Por: Agustín Manuel Martínez

Hoy reseño una novedad editorial de enorme interés, la biografía autorizada del eminente compositor y arreglista cántabro Juan Carlos Calderón 

Podemos leer Juan Carlos Calderón, ¿Quién eres tú? gracias a Editorial Milenio, la cual, parafraseando el título de su canción más conocida, la eurovisiva "Eres tú", ha puesto a disposición de todos la tesis (en formato totalmente "legible") de la doctora en Musicología Mar Norlander.

El autor que nos ocupa debe figurar en el olimpo de los grandes compositores en lengua castellana de la "CCM", como denominan y clasifican en EE.UU., la música contemporánea comercial, junto, por supuesto, al binomio de compositores José Luis Armenteros y Pablo Herrero, el mexicano Armando Manzanero, apodado "El Rey del Romanticismo", Augusto Algueró, (estos últimos fallecidos) y junto con el andaluz Manuel "Alejandro" (Álvarez Beigbeder, nacido en 1932, aún entre nosotros, larga vida al gran maestro), quienes con Ramón Arcusa/Manuel de la Calva, José Luis Perales, conforman una pléyade de autores prolíficos de una calidad musical innegable y excelsa.

ÉXITOS LATINOS, partituras para aficionados al piano

Hoy haré un comentario sobre el volumen "Éxitos Latinos" de la editorial Redbook, dentro de su colección Ma Non Troppo    

   Se trata de la continuación de una saga, antológica ya, de partituras facilitadas para piano, en arreglos muy sencillos, en tonos muy asequibles (rara vez se superan los tres sostenidos o bemoles en la armadura y la mayoría están en tonalidades de fácil comprensión). 

Anteriormente en esta página hablamos de "Música de Cine", y ha llegado el momento de sumergirnos en la música de latinoamérica (en abreviatura LATAM, incluyendo por supuesto nuestro país), en los hits de la música contemporánea comercial (o CCM, como gustan de clasificar los anglosajones).

Partituras ideales para leer en clase y más

El autor de estos arreglos vuelve a ser el profesor Miguel Ángel Fernández Pérez y en Éxitos Latinos ha condensado un total de 36 partituras, que, al igual que en anteriores cuadernos de la colección, son ideales para la lectura a vista en conservatorios y escuelas de música. Pero no son sólo para un uso didáctico, también por propio esparcimiento personal en el hogar.

STEVIE WONDER (EEUU): Premio Honorífico Internacional "De La Creatividad Al Piano"

      Hoy reconocemos su enorme talento musical y trayectoria. La enhorabuena del jurado por su creatividad al teclado.

El próximo día uno de mes impar el siguiente premiad@! Si quieres participar consulta las bases.

Nuevas obras para piano de Carlos Perón Cano, más allá del opus mil

Por: Carlos Perón Cano (compositor y violinista)

Después de poco más de un año, un "año Sabático" de descanso y reflexión, de perspectiva en el tiempo tras mucho trabajo en pocos años, vuelvo a la faena de artesano de la música.

Este nuevo comienzo está marcado por la escritura de repertorio para piano y para dúo de clarinetes. Una de estas obras para piano está dedicada a la gran pianista china Yuja Wang.

En relación a mis nuevas obras para piano, aquí un listado cronológico de las mismas:

Partitura gratuita para coro infantil

Hoy quiero mostraros la composición "Lebu/liba Blue/Rock". 

Se trata de una obra moderna, divertida, en estilo actual, que para los niños se convierte en una especie de juego o trabalenguas... 

Os dejo más abajo:
-partitura imprimible (abajo)
-vídeo audio con acompañamiento de teclado

Se estrena pronto dentro del Festival "Els Xiquets Canten" por una escolanía de unos sesenta niños aproximadamente, en el Centro Cultural "Blasco Ibáñez" de Moncada, Valencia, dentro del ciclo que tradicionalmente programa el Excmo. Ayto de esta ciudad y que incluye la grabación de un cd.

En re Mayor (en realidad re mixolidio, para darle sonoridades jazzísticas y rockeras) y una tesitura muy cómoda para niños, se puede interpretar de dos maneras, de ahí su doble título.

Primero recomiendo que se haga en tempo moderato, con "pitos" (chasquidos de dedos) en los pulsos 2 y 4, suave y con "swing feel", es decir, alargando la primera de cada grupo de dos corcheas.

Después se puede interpretar como está escrito en la partitura, todas las corcheas con el mismo valor, más rápido, más fuerte, y con palmas en los mismos pulsos.

El final puede hacerse con las notas del acorde de tónica incluyendo opcionalmente 7a menor y/o 9a mayor, es decir, re fa# (la) -do- -mi-, a gusto del director/a y haciéndose un glissando al acorde un semitono inferior o superior según las indicaciones en el momento del mismo y vuelta al acorde inicial...

Os la dejo en este vídeo en que se puede escuchar la base y a continuación otro en el que se interpreta en coro infantil:

Notas y selección de textos sobre el metrónomo y la enseñanza del ritmo, II

LEIMER: prefiere el conteo en voz alta de sílabas.

SCHOENBERG: en un interesante artículo postula su adhesión a la teoría de atenerse a las indicaciones metronómicas por desconfianza del arte interpretativo de sus coetáneos.

VALLRIBERA: "ayuda a mantener el ritmo en determinados pasajes pero no conviene hacer un uso sistemático de él".

Concursos de piano

Quiero dejar aquí constancia de muchos de mis pensamientos sobre los concursos musicales. 

-No es mejor el que gana ni peor el que pierde.

-Tantos concursos están "amañados"... Gana el "equipo local", el alumno de... 

-Son un poco una lotería... Lo importante es apostar mucho y fuerte.

-Preséntate tantas veces como puedas al mismo hasta conseguirlo (he conocido casos de pianistas que se presentan a uno hasta diez veces hasta conseguir el primer premio)

-Como no son nada justos lo mejor que haces es ignorar el resultado (tanto si ganas como si no)

-Prepárate si puedes una gira anual por diferentes concursos (previo retiro de una temporada de preparación sistemática, como harían los atletas)

-Aprovecha el mismo repertorio para todos los concursos que puedas. El mínimo a rodar suele ser:

"Alicia de Larrocha íntima". Un regalo para pianistas en su aniversario.

"De la Creatividad al Piano" ha entrevistado a Alicia Torra, hija de la ilustre pianista española. Muy gentilmente nos ha contado cómo eran los momentos personales y su día a día así como su lado más humano. Estoy muy agradecido con ella por compartir con todos nosotros estos bonitos y emocionantes recuerdos. Por mi parte he hecho lo mismo en el siguiente enlace.

Agustín Manuel Martínez

¿Cómo era un día normal (sin concierto :) en la vida de Alicia de Larrocha?
O estaba viajando o estudiando... El poco tiempo libre del que disponía, le gustaba pasarlo comiendo o cenando con sus amigos y/o cuando estaba en BCN, pasar el máximo tiempo con su familia.

¿Cuántas horas estudiaba?
No tenía establecidas las horas...No se guiaba por el reloj. Estudiaba, cuando podía, el tiempo que creía necesario. Podía pasarse un día entero encerrada estudiando y otras veces (las que menos), nada. Yo le recuerdo siempre estudiando... y, con los años, se convirtió en una verdadera obsesión. Cuando llegaba a una ciudad, lo primero que preguntaba era dónde podía encontrar un piano para estudiar. También aprovechaba los aviones y los hoteles para estudiar mentalmente y memorizar partituras.

¿Qué relación tenía con sus alumnos/as?

ANDREI GAVRILOV: "Chopin es un invitado no deseado en cualquier sala de conciertos"

Text: 1) English 2)Spanish

De su libro "Mi Fausto", "Andrei, Fira and Pitch", en su volumen primero, una primicia para nuestros lectores por cortesía de su autor. Dejamos primero el original inglés, porque sabemos, que nuestros seguidores leen y entienden muy bien los "matices" del inglés. Y si hay alguien que no lo domina debajo dejamos una traducción automática cortesía de San Google.

It is possible that in the whole history of humankind there has never been another genius who could create a world as wonderful and original as Chopin. A world where we would all wish to live.

In his art the life of the human soul is presented as the continuity of the melodic harmonies of divine beauty. Chopin transforms into music the many colours in the palette of emotions, situations, movements and conditions of his lyrical hero. But Chopin’s music contains more than the psychological life of a rarefied, delicate, schizophrenic, sensual intellectual in search of love; there are pictures from the natural world, battle scenes and historical reminiscences. It is a grave error to confine Chopin’s music to the salon, to put it in a romantic cage of chamber music.

Alongside the lyricism, his music often also contains a struggle and a clash that is far from intimate and rages on a grand scale that is both political and social. Tragic conflicts within the individual are interlaced in his music with social conflicts; the physical and metaphysical worlds weave together in strange, bewitching harmonies.

Chopin replicates in his music the most intimate anxieties and predicaments of humanity, and yet never oversteps the boundary of impeccable taste. He tells us of passions and disappointments, of loneliness and yearning, and yet he never slips into soppy sentimentality. He carries his listener along the front line and through the battlefield after the war is over. He manages never to lurch into gloomy mysticism or morose fatalism, but always to remain a man. He remains the epitome of a man of honour.

JOAQUÍN ACHÚCARRO: "La actividad del pianista es creadora", entrevista exclusiva

ENTREVISTA AL MAESTRO JOAQUIN ACHÚCARRO

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Dormirme oyendo tocar el piano a mi padre

¿Qué personalidad musical cree que le influyó más en su carrera?

Han sido muchas, no podría singularizar: Compositores, maestros, discos, los conciertos de Rubinstein….

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms…

¿En qué repertorio se siente más a gusto en la actualidad?

Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Debussy, Rachmaninoff, Falla,  Granados, Albéniz, Bartok...

Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que le venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)

Es una experiencia rara el que se te caigan al suelo los pedales del piano en el escenario cuando estas tocando el 4º concierto de Rachmaninoff (me pasó en Inglaterra…)

¿Qué opina de la situación actual de la enseñanza del piano y la música?

Que mundialmente el nivel media ha subido de una manera impresionante y hay que intentar hacer el esfuerzo también aquí para no quedarnos descolgados.

Pianos: lo barato sale caro. GUÍA DE MARCAS DE FABRICANTES DE PIANO

Son muchas las personas que me preguntan cuando van a comprarse un piano qué les aconsejo y por eso he decido hacer esta pequeña guía por países y marcas, entendiéndose que comprar un piano es un acto muy exclusivo, que requiere de gusto, buen oído, conocimientos, una decisión que hay meditar muy bien y no precipitarse, especialmente dejándose aconsejar por alguien que tenga un oído muy experto (es decir, que al menos lleve veinte años escuchando pianos día a día y conozca muchas marcas) y tenga criterio, sabiendo también sobre mecanismos, materiales, durabilidad etc... 

Porque es una inversión que merece la pena que dure el máximo tiempo posible en las mejores condiciones ya que es costosa. Nadie se compra su casa ni su coche al tuntún (salvo que quiera "sorpresas desagradables"). 

También hay que tener en cuenta las circunstancias a la hora de hacer una elección: si es una escuela de música, si es un principiante, si es un semiprofesional, etc... En cualquier caso hago un llamamiento a las escuelas de música a que apuesten más por la calidad que por la cantidad, ya que, comprendiendo que a veces necesitan x pianos para empezar a funcionar, por el precio de dos malos pueden comprar uno bueno que se traduzca en mayor durabilidad (menor mantenimiento también) y los oídos de los futuros pianistas se lo agradecerán toda la vida, ya que estarán bien "nutridos".

ACOUHYB: propuesta de nueva concepción de afinación del piano

 Por: Sergey Gogolev

La  propuesta de esta nueva concepción de afinación del piano, nos permite explorar timbricamente nuestro instrumento desde dos ángulos diferentes:

• La creación de colores sonoros , que dan a la obra una característica y espectro auditivo diferente, pudiendo trabajar los planos sonoros desde dos perspectivas, la tímbrica y los matices. Puede aplicarse a obras preconcebidas, por ejemplo en Scarlatti, Satie o Debussy, sin dejar de lado  los compositores clásicos y románticos.

 La diferencia de timbres nos permite crear un rango de diferencias aún más claro, luego de hacer estas sutilezas la obra es algo nuevo, intenso e intemporal.

• La creación de ambientes y atmósferas es más precisa y refleja la obra desde un concepto histórico, con el sonido moderno, con el sonido original y con la novedad de Acouhyb que actúa como un nuevo concepto y evolución en el piano

• La nueva música escrita especialmente para Acouhyb,  con la participación de compositores de primera línea, grandes artistas que apoyan este nuevo concepto en el piano moderno. Podríamos decir que la idea del piano preparado , primer sistema sonoro de cambio y revolución en el timbre, encuentra un punto de conexión con Acouhyb, con la virtud  de que el piano como instrumento mecánico no sufre las modificaciones ni daño que el piano preparado produce.

• En el piano Clásico, moderno, permite un enriquecimiento y variedad tímbrica en instrumentos de excelencia mecánica, con las dos opciones, cambio tímbrica que se adapta a todos los estilos, conservando la calidad de toque y excelencia mecánica del piano moderno, además de guardar la afinación del piano tradicional. 

Educación musical :

Notas y selección de textos sobre el METRÓNOMO y la enseñanza del RITMO

BEETHOVEN: metronomizó sus sinfonías, tuvo dos aparatos distintos que no funcionaban bien. Existe una anécdota según la cual se extraviaron unos papeles en los cuales hizo anotaciones metronómicas y tuvo que volver a escribir las numeraciones de la misma obra. Apareció la primera hoja y comprobó que... no coincidían!

REGER: en un afán de fijar con exactitud su práctica interpretativa llegó a detallar metronomizaciones para accel. y rit.

HOFFMAN: lo acepta con precaución. Opina que su uso constante "mata la expresión de tu ejecución".

DALCROZE: fundamentalmente opina que el ritmo hay que sentirlo interiormente previamente. Propone muchos ejercicios de gimnasia rítmica. Marchas.

Enlace a continuación

Más contenidos sobre ritmo

Música de cine. Partituras para aficionados al piano

Es un gusto saludar esta nueva publicación de la colección Ma non troppo de Redbook, Música de cine (partituras para aficionados al piano).

Se trata de una colección de arreglos muy sencillos para el piano de cuarenta y cuatro éxitos de la música del séptimo arte, bandas sonoras todas conocidísimas, muchas de ellas referentes de la música moderna.

10 COMPOSICIONES para PRINCIPIANTES. Repertorio de piano para la juventud

Fruto de muchos años programando diferentes obras de piano en mi aula he llegado a la conclusión de que este es un extracto del repertorio que resulta más adaptado, que suele servir más a los propósitos del profesor y que suele gustar más al alumnado.

Son obras muy, muy didácticas que además estudian en menos tiempo (siempre que estén adaptadas al curso correspondiente y nivel personal del alumno/a).

Ejemplos:

Pasacalle de la Suite VII en sol menor de Haendel (porque son variaciones sobre el ciclo de quintas en el modo menor, mismo esquema de tantas canciones modernas que suelen escuchar, y además es un catálogo de técnica diversa: escalas, arpegiados, trinos, acordes, rotación axial, etc...)

JAVIER PERIANES: "La música es una manera de entender la vida"

Compartimos hoy la entrevista exclusiva al maestro del piano JAVIER PERIANES.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Mi primera experiencia musical se remonta a mi infancia y a mis comienzos en la Banda Municipal de Nerva, donde recibí mis primeras clases de solfeo. Estuve realmente cerca de ser clarinetista pero finalmente me decanté por el piano.

¿Qué personalidad musical crees que le influyó más en su carrera?

Todos mis profesores (Julia Hierro, Lucio Muñoz, María Ramblado, Ana Guijarro y Josep Colom) han tenido y tienen una influencia importante no solo en mi formación como músico sino también a nivel personal.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

¿Cómo diferenciar un clavicembalo de un clavicordio?

Escúchalos:

   EL CLAVE, CLAVECÍN O CLAVICEMBALO:

 (vídeo del autor, instrumento disponible)

   EL CLAVICORDIO:

(vídeo del autor)

Clave, clavicembalo, y clavecín es el mismo instrumento con tres nombres. El clavicordio es otro instrumento con un único nombre. Cuidado: que no te pase como a una señora que vino una vez a mi casa, escuchó ambos y cuando le pregunté cuál le gustaba más respondió, "sin duda, el clavicoño ese!" (Sic:)

Hay tres maneras. Os dejo esta "guía rápida":

La importancia del trabajo de la voz en la vida de las personas

Es importante cuidar la voz en la vida de las personas, tener una buena técnica vocal, tanto para cantar como para hablar es esencial para establecer vínculos fuertes y unas buenas relaciones interpersonales.

La gran oportunidad de dar clases de canto y voz de manera personalizada, individualizada, por videoconferencia, la ofrecen las nuevas tecnologías, totalmente recomendables.

Perfeccionar la voz cantada

Es posible  realizar, de manera eficiente y provechosa, clases de canto online, sistema aconsejado en aumento de demanda constante, debido a que abarata costes de desplazamiento y son totalmente e igualmente efectivas, al disponer la metodología adaptada a las nuevos recursos que internet ofrece.

Las 10 OBRAS MÁS DIFÍCILES para piano

Es difícil, si no imposible, poner en un ranking, clasificar las obras con más dificultades técnicas para interpretar al piano, porque unas tienen grandes dificultades musicales, otras las tienen en un aspecto de la técnica (por ejemplo, extensión, técnica de muñeca, etc...) y otras en otros aspectos concretos (velocidad, resistencia, flexibilidad...). Por tanto obras que para un pianista pueden ser fáciles para otro pueden ser imposibles y viceversa. 

Os dejo mi particular relación de obras que están en la cima del repertorio de todo pianista sin ningún orden en concreto:

Islamey, de Balakirev, todo un clásico en estas listas. Me gusta mucho la grabación de Arrau de jovencito.

Iberia, de Albéniz, los cuatro cuadernos son todo un reto de memoria, musicalidad, concentración y posibilidades a todos los niveles (incluida pedalización). En especial son más difíciles las últimas de cada cuaderno: Corpus Christi, Triana, Lavapiés y Eritaña. Si tuviera que decantarme por una pieza diría que la tercera.

Opus Clavicembalisticum, de Sorabji. Este compositor y pianista inglés suele ser el elegido en los rankings con el número uno por su obra de cuatro horas de duración que exige una portentosa técnica.

Principales beneficios de la MUSICOTERAPIA

Por: Carlos Saura

Según indican algunos expertos, la música puede llegar a reducir los niveles de estrés en un 65%.

Sin duda alguna, la música es una de las manifestaciones artísticas más consumidas por la mayoría de las personas. El rock, el pop, el jazz y el blues son solo algunos de los géneros musicales más escuchados por la población, ya que si por algo destaca la música es por su enorme diversidad. Por ello, esta actividad artística se ha convertido en algo fundamental para la vida de todas las personas. 

En los últimos tiempos, la música ha empezado a ser utilizada como una herramienta de ayuda hacia la población, puesto que los elementos que la conforman pueden ser muy eficaces a la hora de desarrollar o restaurar funcionalidades en las personas. En este sentido, hablamos de la musicoterapia, una técnica basada en la utilización de la música con fines psicoterapéuticos. 

Aprende a improvisar al piano

Me es muy grato presentaros mi última publicación: se trata del volumen Aprende a improvisar el piano editado por Redbook dentro de su sello Ma non troppo.

He intentado que Aprende a improvisar al piano: Una guía completa de actividades para desarrollar tu creatividad con el teclado (Taller de música) sea un libro eminentemente práctico, divulgativo, que ayude a todos aquellos que se quieran iniciar en esta temática. Para ello, se parte de no presuponer que se tienen conocimientos en la materia y se proponen inicialmente treinta y siete juegos de iniciación al intrumento y la improvisación a través del lenguaje musical. Posteriormente se van desgranando a través de más de setenta y seis actividades de exploración de los diferentes elementos constitutivos de la música, así como veinte sugerencias de investigación guiadas, en total más de ciento treinta actividades. 

También hay un ejemplo práctico de fases y elementos del proceso de creación de una canción, pues este libro intenta ser un apoyo para aquellos que quieran usar su piano o teclado como herramienta para la composición de sus temas, para expresarse a través de la música. Cada uno es libre de usar este libro desde la primera a la última página en su orden o buscando la información que necesite en cada momento (melodía, ritmo, armonía). Hay una enorme cantidad de esquemas armónicos, patrones rítmicos (clásicos, populares y modernos) y todo un compendio de escalas. 

Educando con MAGIA, el ilusionismo como recurso didáctico

Qué hay más creativo que la magia???

Xuxo Ruiz Domínguez ha sido nominado al Global Teacher Prize de este año. Ya sólo con eso queda claro el rol tan fundamental que puede tener la magia como recurso educativo. 

Evidentemente yo, como todos, abogo por la educación con base científica, pero no es menos cierto que el juego, la ilusión, la capacidad de sorprenderse, la curiosidad, son elementos fundamentales para el aprendizaje tal y como ha establecido la neurociencia.

Educando con magia es un preciso libro, muy enfocado en el ámbito educativo, como su título indica. Subtitulado "El ilusionismo como recurso didáctivo".

"Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes": contenidos y prefacio

Es un placer recomendaros una publicación que trata la enseñanza individual del canto en la infancia y la adolescencia muy útil para maestros de música, pedagogos musicales y profesores de canto, entre otros. 

Se trata de Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes de ISABEL VILLAGAR

En este post os dejo 

• su prefacio, 
• su índice de contenidos y
• testimonios sobre su autora.