La obra "Acantilado" está basada en una melodía canaria llamada
"Aires de Lima de La Palma".
https://soundcloud.com/dagalan/acantilado
https://soundcloud.com/dagalan/acantilado
Al principio creé para la melodía original una segunda voz que
servía de acompañamiento. Añadiendo a esta segunda voz otras voces
aparecían acordes. Y estos acordes a su vez me servían como
materiales para crear nuevas secciones. Así una de las cosas que
distingue a las secciones entre sí es su cambiante número de voces.
Otro recurso que utilicé fue acompañar la melodía original con
una segunda progresión de acordes que rítmicamente se realizaba de
forma distinta a la sección principal. Este cambio afectó también a la
melodía y contribuyó al contraste rítmico y armónico de las secciones.
Cuando las secciones comenzaban “a coger cuerpo” si se me
permite la expresión, creaba o definía las transiciones entre ellas para
no pasar de forma abrupta de unas o otras.
Dos de los conceptos que mantienen cohesionada la totalidad de
la obra son el concepto de Tonalidad: Las progresiones de acordes
siempre apuntan e impulsan el movimiento de la obra hacia un centro
tonal claro; y el concepto de Línea: “una especie de gran melodía a
veces simple y a veces compleja” (parafraseando a mi maestro Vicente
Umpiérrez Sánchez) que recorre toda la obra.
Durante el proceso compositivo, iba cantando lo que creaba, fuera
Discanto (melodía que se destaca) o Acompañamiento. Esto me
permitía también decidir con qué quedarme y qué desechar.
Y en todo el proceso siempre tuve presente conceptos de
Armonía, Contrapunto y Forma, así como las posibilidades técnicas del
piano para saber qué texturas podía realizar en dicho instrumento y
para evitar dificultades al intérprete.
David Galán Parro, a 16 de agosto de 2013
