ENTREVISTA A ANDREA GONZÁLEZ PÉREZ
¿Cuál es la primera experiencia
que recuerdas con la música?
Recuerdo un piano antiguo en la casa de
mi prima. Su música me cautivó y desde entonces, a la edad de 8
años, empecé mis estudios de piano en el conservatorio de mi
ciudad, Tui (Galicia). Y ya tenía claro que quería ser pianista.
¿Qué personalidad musical crees
que te influyó más en tu carrera?
Todos mis profesores han influido en mi
crecimiento como músico, en cada momento cada uno me ha aportado
algo diferente y a día de hoy soy un poco de cada uno. Citaría a
Carlos Enrique, María Jesús Crespo, Luiz de Moura Castro, Leonel
Morales y Vincenzo Balzani.
¿Cuál era el estilo o el
compositor que más te gustaba estudiar de joven?
Mi especialidad era Chopin. Tanto es,
que mi sueño se cumplió a la edad de 18 años cuando toque como
solista el Concierto para piano y orquesta nº 1 de Chopin.
¿En qué repertorio te sientes más
a gusto en la actualidad?
Cómo en la vida, hay momentos para
todo y compositores para cada momento en la vida. Cada obra es un
nuevo amigo a quién conocer y me gusta tener amigos de todo tipo de
personalidad. Por ello no me encasillo y siempre me gusta enfrentarme
a repertorio muy variado, desde Bach pasando por los más clásicos
como Mozart, Beethoven, Schubert, los románticos como Schumann,
Chopin, Liszt y los nacionalistas como Rachmaninov, Ravel o Albéniz
por citar sólo algunos.
Cuéntanos, por favor, alguna
experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver
con tu instrumento (en algún curso, o concierto...)
Hace poco toqué para la prestigiosa
sala de “Amici del Loggione del Teatro alla Scala” en Milán.
Cuando terminé el concierto se me acercó el presidente de la
Fundación Wagneriana y me invitó a unas masterclasses en Cuba. Yo
acepté pensando que iría a participar a un curso, pero cuál fue mi
sorpresa cuando entiendo que era yo quién tenía que dar las master
classes a jóvenes músicos en Cuba. El proyecto sigue en marcha.
¿Qué opinas de la situación
actual de la enseñanza de la música?
Mi opinión es que los conservatorios
deberían de tener una visión de 360º respecto a la carrera de un
músico. En los tiempos en los que vivimos, no es sufuciente con ser
un buen instrumentista, y según mi opinión ésto tan solo es un 50%
de la formación. Las instituciones educativas se olvidan de dar los
instrumentos necesarios para que el alumno una vez termine sus
estudios esté preparado para emprender individualmente una carrera
profesional.
Vivimos en tiempos en los que la
tecnología nos circunda y podemos obtener la información que
queramos en segundos. La gente no tiene que moverse de casa para ver
un espectáculo, basta con que encienda la tele o se conecte a
internet. ¿Por qué ir al teatro entonces? Nosotros como artistas
tenemos la obligación de transmitir al público la importancia del
disfrute del arte, especialmente de la importancia de disfrutarlo en
vivo, y para ello debemos comunicar no sólo tocando sino que muchas
veces presentando con palabras el compositor que tocamos, el periodo
histórico, un manuscrito, etc. Para este ejemplo concreto es
necesario una vasta preparación musicóloga y unas clases de teatro
para la dicción, lamentablemente por ahora el sistema educativo no
lo contempla.
¿Cuáles son tus músicos
favoritos?
Sokolov, Martha Argerich, Olga Kern,
Kavakos entre otros.
¿Crees que es útil conocer
recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que
es necesaria la creatividad para el músico?
Improvisar te ayuda a comprender mejor
la partitura porque conociendo los recursos y las estructuras
armónicas te permite descifrar el lenguaje del compositor. Creo que
el fruto de la creatividad es lo que nos hace diferentes unos de los
otros... ¡y menos mal!
¿Qué proyectos musicales tienes en
mente realizar?
Del 17 al 22 de julio se celebra el
Festival IKFEM - International Keyboard Festival & Masterclass
Eurocity Tui-Valença (Spain-Portugal) que organizo con la Asociación
Xuventudes Musicais de Tui de la cual soy la presidenta. En seis días
hacemos un recorrido por todos los instrumentos de tecla desde el
órgano, al piano, al fortepiano, al piano en música de cámara, al
piano con gaita, el piano jazz y piano electrónico. Los profesores
de las master classes son Vincenzo Balzani y Rasa Biveiniene,
pianistas de renombre internacional. A través de la música unimos
dos países, España y Portugal, y las ciudades de Tui y Valença do
Minho son los escenarios de los conciertos. Para más información
podéis visitar nuestra página oficial www.ikfem.com.
¿Qué consejo o recomendaciones
darías a los que empiezan ahora a estudiar tu instrumento?
Pasión, constancia y nunca dejar de
creer en nuestros propios sueños.
¿Quieres añadir algo más sobre tu
relación con la música?
Recientemente he terminado un curso de
Management en la Academia del Teatro alla Scala de Milán (AMA -
Attività Musicale e Autoimprenditorialitá) y estoy finalizando mis
estudios de Master en el Conservatorio Giuseppe Verdi de dicha ciudad
bajo la supervisión del maestro Vincenzo Balzani.
