domingo, 17 de julio de 2016

Isabel Villagar: "Hay que tender puentes entre los diferentes estilos musicales"

Hoy entrevistamos a Isabel Villagar, coach vocal de talentos televisivos, maestra de las voces del futuro, han pasado por sus manos, o deberíamos decir más propiamente su oído, participantes de los concursos Hit, la canción, La Voz, La Voz Kids, Pequeños Gigantes, Got Talent, Tú sí que vales...

¿Qué está aportando la pedagogía vocal a los cantantes de hoy en día?
Es esencial que todo aquel que quiera cantar sepa que puede hacerlo de una manera saludable en el estilo que desee, ya sean clásicos o modernos. En base a mi experiencia creo que aún es necesario tender puentes entre las diferentes maneras de cantar cada estilo musical. La técnica vocal básica es común a todos y es en función del estilo que se canta que se emplean unos recursos u otros.

Sabemos que te encanta enseñar a cantar a los niños, ¿pueden aprender técnica vocal?
¡Por supuesto! Análogamente que un niño puede aprender a tocar el piano de una manera adecuada y con un repertorio adecuado para su edad, también puede comprender cómo funciona su voz y qué puede hacer en cada momento de su desarrollo vocal. Es especialmente importante explicarles qué va a suceder durante su cambio de voz o muda vocal. No hay ningún inconveniente en que los niños y los adolescentes canten.

¿Cómo fueron tus comienzos en la pedagogía de la voz?
Desde siempre me apasionó la enseñanza y cantar y la vida me dio el gran privilegio de poder dedicarme a esta maravillosa profesión. Podría decir que vivo de, gracias, por y para la música.

sábado, 16 de julio de 2016

Selección de ideas sobre improvisación musical, I

Todas responden a la misma pregunta y todas han sido aportadas por nuestros entrevistados en el cuestionario "Músic@s de nuestro tiempo"

- ¿Crees que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el músico?

Lo considero una parte esencial de la formación en cualquier lenguaje musical. En mi opinión, es un error pensar que es un "añadido" o "especialización" ya que, por ejemplo, en la tradición clásica europea, los grandes músicos siempre han sido capaces de la creación (o re-creación) instantánea.
En concreto, aprender recursos para improvisar me ha permitido hacer una de las cosas que más disfruto: acompañar recitativos. En ellos puedes realmente crear en el momento, hacer bromas, incitar a los cantantes a estados de ánimo, subrayar partes importantes del texto y la trama... formar parte de una forma creativa y libre del momento artístico.
(PEDRO BERISO)

Creo que son totalmente indispensables. En mi opinión, no se puede concebir una buena formación musical sin aprender a improvisar. La improvisación te puede dar tantas cosas, y me gustaría contarte otra anécdota personal. Por ejemplo para mí siempre fueron muy difíciles las octavas, especialmente en un pasaje de la Balada n.1 de Chopin tenía una especie de bloqueo en las manos cada vez que tenía que afrontarlo. Yo, por suerte, he improvisado siempre por juego después de terminar mi tiempo de estudio de las piezas del conservatorio y mis manos se lanzaban en octavas, escalas etc sin tener ningún miedo en mis improvisaciones. Un día me paré y me dije: tengo que conseguir tocar con la misma soltura que cuando improviso sin preocuparme de las notas y así conseguí transportar esa sensación de libertad sobre el piano a esos pasajes.
(MARÍA DEL MAR CABEZUELO)

Es obligatorio! La improvisación fue uno de los principales recursos para todos los compositores hasta Gershwin y Rachmaninoff y en la década de 1940 comenzó a desaparecer de la música clásica y se trasladó a otras formas artísticas, como el Jazz, el Rock y la World music o música étnica. Mi música es a menudo generada a partir de improvisación. También la utilizo para improvisar en la música barroca y clásica. Pero hay que saber dónde y cuándo improvisar. Y, ¿cómo se hace en el estilo?. Por favor, ¡sed creativos!
(RATKO DELORKO)

viernes, 15 de julio de 2016

Selección de Bibliografía de Piano, nueva entrega


Miscelánea...
LEVAILLANT: El piano. Labor

MARCIANO: Teresa Carreño. Compositora y pedagoga. Monte Ávila

VALLS GORINA/ PADROL: Música y cine. Salvat

SUBIRÁ: Schumann, vida y obras. Hijos de Paluzíe

ISACSON: Cara a cara con los grandes músicos. Ave

jueves, 14 de julio de 2016

Programar anualmente un repertorio de piano

Escoger el repertorio anual de un alumno/a no es tarea fácil. Jamás se debería poner un programa a estudiar sin "conocer musicalmente" a quien lo va a trabajar. He oído casos de alumnos que el primer día de clase ya reciben un listado concreto de obras a trabajar, con catorce años, por ejemplo, sin su profesor/a saber qué tipo de destrezas se han desarrollado ya y quedan por desarrollar. Poner programa "a ojo" debería ser un "delito pedagógico" ;) 

Lo primero a hacer si el alumno/a es la primera vez que llega a clase es escucharle como hace trinos, trémolos, escalas, arpegios, saltos, matices, lectura, improvisación, pedalización, conceptos y un largo etc... Escuchar el comienzo de las obras estudiadas en los dos últimos años no es mala idea.

Evidentemente, la experiencia del profesor /a es importantísima en esta cuestión. No es lo mismo un profesor que comienza que uno con dos décadas de reflexión, de conocimiento de la realidad didáctica. Como dice el sabio refranero español, aquí "sabe más el diablo por viejo que por diablo" :) se programa mejor si se han enseñado más obras, si se han analizado didácticamente dos mil mejor que doscientas...

miércoles, 13 de julio de 2016