sábado, 2 de junio de 2012

Versatilidad pianística :)

Muchos me han escuchado en multitud de programas de música clásica como los monográficos Manuel de Falla en distintos lugares, mozartianos o schumannianos o en mi faceta de acompañamiento de cantantes, como el recital benéfico Porter/Gerswhin con Bárbara Breva, o la inauguración del Espai Blau, o en jam de jazz con Arantxa Domínguez, o en otras jams de latin o incluso funky, así como las sesiones en que me he lanzado a improvisar libremente sobre poemas de escritores valencianos en el Palau de Vivel de Vall d´Uxó o en el Teatre del Raval sobre esa increíble prosa poética de Juan Ramón Jiménez que es el "Platero y yo"...


Pues este 5 de junio he sido llamado a actuar en el Auditorio de Música de Castellón a las 20 horas



como artista invitado del grupo "Zambra Flamenca".

 Las entradas están disponibles en el propio auditorio y a través del servicio servientradas de Bancaja y El Corte Inglés (PULSA AQUÍ). Espero que disfrutéis tanto como pienso hacerlo yo en el escenario. Los que me conocen saben que nací y me eduqué en Andalucía y pienso dejar fluir esa sangre musical que corre por mis venas :)

jueves, 31 de mayo de 2012

Estreno del primer cuaderno de Mini-Iberia de Albéniz, arreglo de Agustín Manuel Martínez

Hoy a las 20h en el Conservatorio de Castellón tendrá lugar el estreno de esta versión, un arreglo didáctico a cargo de la estudiosa alumna Anna Mallol Olivares.

Se trata de una idea de quien les escribe que decidió acometer hace un tiempo una especie de "condensación", de "aquilatación", de "compresión" del primer cuaderno de Albéniz en apenas dos páginas con la intención de que no sea incoado el estudio de esta obra cimera del pianismo a edad tardía sino lo antes posible.

Mi fin es meramente pedagógico, por ello en la partitura indico claramente los elementos principales de la misma, a saber,

cadencia andaluza,

presencia de modos como el dórico o frigio,

recomendaciones de ejecución como la costumbre de Albéniz de cruzar sobre su regazo los brazos en el comienzo del tercer número,

las hemiolias,

la escala de tonos enteros o hexátona,

los "taconeos",

etc...

Los títulos que di a las tres partes (que se oirán sin solución de continuidad, como un todo orgánico) son

a) Recuerdos de mis viajes por España
b) Baile con taconeos en el puerto de Cádiz
c) La "Tarara" en Sevilla

La partitura completa está disponible en el siguiente ENLACE-PULSA AQUI

Os dejo un vídeo de Albéniz

martes, 29 de mayo de 2012

Aclarando conceptos sobre el monocordio de Pitágoras y el medieval y su mecanismo

Creo que a veces se da una posible confusión entre el monocordio de la época de Pitágoras, una cuerda sobre un mástil , algo parecido a una guitarra, que se tocaba pulsando con el dedo (un triángulo de madera "cortaba" la distancia deseada, haciendo las veces de la mano izquierda actual en la guitarra), se ve uno inspirado en este tipo en mi post sobre "una exposición de acústica" en el Grao de Castelló.

Y el otro tipo de monocordio es el medieval, el que aparece en tres post, dos con fotos y el tercero con un vídeo en el que se ve y oye. Dejo enlaces abajo de este post. La imagen:



En este enlace de youtube de un clavicordio


http://www.youtube.com/watch?v=Gf9lgX5CY6A

verás el mecanismo del mismo, que es casi idéntico al del monocordio medieval (el clavicordio se desarrolló después de este monocordio simplemente ampliando el número de cuerdas y tangentes, una para cada -doble- cuerda, dobles para obtener más volumen dado lo limitado del mismo... )

Es tan sencillo como que sube una tangente, pieza de metal y toca la cuerda, estando siempre en contacto con la misma mientras suena, pudiendo romperla si pulsas con demasiada fuerza, hiere la misma. Puedes hacer un pequeño vibrato (el famoso "bebung" en alemán de C.P.E. Bach) ya que siempre que tienes contacto "directo" con la cuerda a través de tu pulsación. Pones en vibración la parte de la cuerda que queda a la derecha. La de la izquierda es amortiguada por alguna pieza de fieltro.

Las entradas relacionadas (puedes pulsar sobre ellas para acceder):

http://elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com.es/2011/10/videoaudio-sonido-del-monocordio.html

http://elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com.es/2011/10/el-proceso-constructivo-del-monocordio.html

http://elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com.es/2011/10/la-construccion-de-un-monocordio-ii.html

lunes, 28 de mayo de 2012

Partitura gratuita didáctica para coro infantil

Hoy quiero regalaros mi composición "Lebu/liba Blue/Rock". Se estrena pronto dentro del Festival "Els Xiquets Canten" por una escolanía de unos sesenta niños aproximadamente, en el Centro Cultural "Blasco Ibáñez" de Moncada, Valencia, dentro del ciclo que tradicionalmente programa el Excmo. Ayto de esta ciudad y que incluye la grabación de un cd.

Se trata de una obra moderna, divertida, en estilo actual, que para los niños se convierte en una especie de juego o trabalenguas...

En re Mayor (en realidad re mixolidio, para darle sonoridades jazzísticas y rockeras) y una tesitura muy cómoda para niños, se puede interpretar de dos maneras, de ahí su título. Primero recomiendo que se haga en tempo moderato, con "pitos" (chasquidos de dedos) en los pulsos 2 y 4, suave y con "swing feel", es decir, alargando la primera de cada grupo de dos corcheas. Después se puede interpretar como está escrito en la partitura, todas las corcheas con el mismo valor, más rápido, más fuerte, y con palmas en los mismos pulsos. De ahí su doble título. El final puede hacerse con las notas del acorde de tónica incluyendo opcionalmente 7a menor y/o 9a mayor, es deir, re fa# (la) -do- -mi-, a gusto del director/a y haciéndose un glissando al acorde un semitono inferior o superior según las indicaciones en el momento del mismo y vuelta al acorde inicial...

He hecho una base instrumental con batería, guitarra eléctrica, órgano Hammond, etc... Armónicamente la pieza se articula en cuatro frases de cuatro compases (cuadratura) con la siguiente estructura de acordes por compás:

I   IV   I   I,   I   IV   I   I,   IV   IV   I   I,   V   IV   I   V ://

Siendo todos los acordes mayores con séptimas menores si se quiere acompañar al piano, pudiéndosele también acoplar un walking bass en la primera parte.

re M, sol M, re M, re M
re M, sol M, re M, re M
sol M, sol M, re M, re M,
la M, sol M, re, la M ://

y en cifrado americano moderno:

D7, G7, D7, D7
D7, G7, D7, D7
G7, G7, D7, D7
A7, G7, D7, A7
 
Las palabras "lebu/liba" provienen de un juego onomatopéyico sin sentido, que reproduce palabras que inventó mi mujer cuando era niña y escuchó una canción en inglés, intentando imitar la sonoridad de este idioma.
Porque yo fui niño también! :)

domingo, 27 de mayo de 2012

Pianistas colosales. II entrega

Una grabación histórica de referencia para ese nocturno:
Pugno/Chopin:
Un grandísimo intérprete con un oído espectacular para las gradaciones de todo tipo:
Perlemuter/Ravel:
Un discípulo de Leschetizky de sonido espectacular y curioso rubato melódico diferente a todos los demás (el bajo a veces después de la nota melódica)
Moiseiwitsch/Rachmaninoff:
Quién dijo que los extranjeros no tocaban bien la música española?
Heisser/Albéniz:
El jazz más refinado! Y qué canto (ambos)!
Shore-Previn/Porter:
Una técnica insuperable!
Lipatti/Ravel:

jueves, 24 de mayo de 2012

domingo, 20 de mayo de 2012

Un encuentro poético-artístico-musical en el Día Internacional de los Museos

Sucedió en el MVV, Museu d´Art Contemporani "Vicente Aguilera Cerni", el 20 de mayo de 2012.

He tenido el honor de ser convocado por el Sr. Secretario del mismo para recitar poemas junto con los miembros de la Tertulia poética "El Almadar", Amelia Díaz Benlliure, Subdirectora literaria de la Editorial Acen acencs.org , autora del "Manual para entender las distancias", http://azulmareterno.blogspot.com , Joan Pinardell, www.joanpinardell.com, Marcelo Díaz, www.marcelodiaz.es, Eloy Sánchez Guallart, http://lagrimalluvia.blogspot.com.es/, así como poetas y artistas venidos de diferentes lugares, como Beatrice Borgia, Félix Menkar, Lola Pérez Fernández, etc...

Asistió al encuentro la Sra. Concejala de Cultura del Excmo. Ayto. de Vilafamés, Esther Nielfa, siendo un verdadero ejemplo de apoyo al mundo de la creatividad artística y a las iniciativas promovidas por la gerencia del museo.

Hubo momentos muy emotivos al interrelacionarse poesía actual con el arte pictórico moderno. Uno singular fue aquel en que el director nos pidió que mirásemos atentos un cuadro de un gran carácter lírico, de Viola, en la sala de más luz y mejor acústica, y solicitó "secretamente" (sorpresivamente para los asistentes) a la soprano Isabel Villagar que cantase un aria. Fue el "Lascia ch´io pianga" de Xerxes, de Haendel, con "doubles", variaciones melódicas, improvisaciones creativas de la propia cantante. Al final de su intervención pude ver a muchos asistentes con lágrimas en los ojos y la llenaron de abrazos de agradecimiento por ese instante verdaderamente especial.

Os dejo material gráfico, incluyendo vídeo poético, de esta tan bonita visita.

























video

sábado, 19 de mayo de 2012

Aniversario. Minidiccionario cantante/pianista :)

Hemos cumplido las cien primeras entradas. Quiero celebrarlo subiendo aquí el comienzo de este blog. El minidiccionario para que cantantes y pianistas se entiendan :)

En esta primera entrada voy a hablaros de la importancia de tener un vocabulario rico y específico a la hora de comunicarse con otros músicos. En mi caso suelo acompañar a cantantes y he observado que utilizan su propia terminología, dándoles significados en apariencia lejanos a los mapas mentales propios, es decir, una misma palabra puede adquirir semánticas diferentes según el instrumentista. Por ejemplo, es habitual que digan "pasar" una obra en lugar de "ensayar", o "marcar" con el significado de "cantar sin esforzarse, suave, no a plena voz".

No son todas las que están ni están todas las que son, simplemente es una muestra o guía.

Enriquecer el vocabulario es enriquecer la mente, ya que ésta se nutre básicamente de palabras. Es como crecer cerebralmente, como un niño que pasa de sus limitadas diez primeras palabras a desarrollar un lenguaje en menos de un año que le permite expresarse con más fluidez y sutileza. Son definiciones las que incluyo muy elementales, sucintas, redactado así a propósito por tener una finalidad de mero esquema personal.


a capella: sin acompañamiento
aflautado, flautato: suave por emitir de cabeza
áfona: voz no timbrada por exceso de aire
abellimenti: fiorituri, disminuciones, ornamentación
abdominal: respiración expandiendo estómago
acciacatura: mordente
afillá: ronca, en flamenco
apnea: retención aire
aperto: sonido no colocado
apoyar: sostener la voz encima del aire, emisión justa de la presión, equilibrio
apoyatura: nota superior en tiempo sobre todo en recitavos no escrita
articular: pronunciar, ortología
bobear: scat
bel canto: literalmente canto bello (uso correcto respiración y emisión, messa di voce, it.)/etapa de la lírica (donizettiana, belliniana)...
calando: dim
calando: desafinar
calante: desentonada hacia el grave
castrati: castrado, evirado o emasculado
canoro: cantor
cabaletta: pieza más rápida posterior con toma de decisión, más acción, suele acabar en stretto o accel. ritmo armónico y vel.
cavatina: pieza más lenta de contenido descriptivo de los sentimientos
coulade: adorno relleno escala
colla voce: siguiendo medida
colocar, voz colocada: bien emitida hacia afuera
coloratura: virtuosismo, facilidad para la agilidad o velocidad
contrafacta: texto cambiado
coperto: cubierto, timbre dulce, labios
corona: calderón
costodiafragmática: respiración primero esternón y costillas flotantes
chiusa: cerrada
dicción: articular
do de pecho: do 4 
double: repetión ornamentada
e: vocal "bastarda", mezcla de a e i
entubada: paladar alto y voz hacia dentro
esfenoidal: seno sobre campanilla
espirar: echar aire
engolar: gangoso, o velo paladar alto
falsete: agudo a media cuerda y menor intensidad y timbre
fermata: parada, calderón, por extensión, cadenza con ornamentos improvisados
fiato: aire
filado, filato: hilado, nota aguda larga pianísimo
flema: moco
frasear: unidades de sentido, correcta aplicación de dinámica
fonar: sonar
frontal: seno sobre cejas
glissandi: arrastres pancromáticos asc. o desc.
gutural: voz en la garganta
hiperbarismo: exceso de presión, voz apretada
hoquetus: a contratiempo, literalmente "hipo"
igualada: voz de timbre homogéneo
inspirar: tomar aire
impostar: colocar, máscara, emitir aperto ma coperto
legato: en canto: intensidad constante o bien regulada entre notas; continuo, tipo de articulación
lied estrófico: cortos, varias letras, adaptan la letra a la música
lied balada o de composición desarrollada: s. Dieskau: largos, distintas músicas para letras, cuenta historia (ejemplos: Adelaide, Rey elfos o Erlkoning, Margarita en la rueca)
lieto fine: final feliz, puede haber "deux ex machina"
loco: en su tesitura o lugar
 macerar: dejar reposar una obra un tiempo y retomarla después
marcar: ensayo sin esfuerzo, suave
maxilar: seno sobre moflete
melisma, melismático: una sílaba, varias notas
merkworter: palabra clave que asocias a una célula rítmica (Orff-Schulwerk)
mezza voce: a media voz
messa di voce: hacer cresc y dim en una nota
mirlitón: instrumento de vibración similar al "pito de carnaval"
mover: acelerar
mórbida, morbidezza: voz no estridente, libre
mordiente: brillo
nasal: voz en la nariz
ortología: pronunciación correcta
palestésica: sensación interna
parlato: hablado
pasar: ensayar con el repertorista o correpetidor
paso de la voz: cambio de registro, específicamente de pecho a cabeza o viceversa
pastiche, pasticcio: hacer una obra grande con fragmentos de obras anteriores, a retazos o collage
portamento: ataque desde frecuencia grave arrastrando
prender fiato: inspirar
propioceptiva: sensación interna
proyectar: voz bien emitida porque se manda el aire justo para que se convierta en sonido
recitativo: parte más hablada que el aria; tipos: acompañado o elaborado y seco, solo acordal
repliegue vocálico: cuerda vocal
resonadores: igual que senos añadiendo pectoral
ribatutta staccata: notas staccato repetidas
rubato: desviación medida, dos tipos: el de los cantantes generalmente: "melódico o contramétrico" y "agógico o estructural" 
scat: improvisar melodía con texto inventado, tarareo
senos: hueso hueco dará timbre (esfenoidal, frontal y maxilar)
sfumatura: dim.
silábico: una nota, una sílaba
silbo: siguiente registro a falsete, infantil, sobreagudo
sinusitis: tener cualquier seno lleno mucosidad
siringe: laringe de aves
sobreagudo: notas más agudas, orientativamente, por encima de do 5 en mujeres y do 4 en hombres
spinto: timbre oscuro, pocos armónicos
squillo: timbre brillante, con metal o claro, muchos armónicos
Venturi: efecto de mínima presión aire necesaria para fonar
talea: progresión melódica
vibrato: oscilación frecuencia e intensidad, tipos: caprino o rápido, ancho (trino), natural
vocalizar: calentar, trabajar técnica sin texto

viernes, 18 de mayo de 2012

+Jazz?

Sí!!


Así se llama el ciclo de conciertos que organiza la Universidad Jaume I.

Aún quedan conciertos del sexteto de Ramón Cardo, excepcional saxofonista, de Simon Tylor, que me honra con su amistad, excepcional solista asimismo, el grupo de Colomer, una jam y la Big band de la Uji.

Os dejo un enlace que incluye además la oferta formativa que ha habido este curso. No dejéis pasar el siguiente... Calidad educativa y mucha diversión.

http://www.uji.es/asc/musica/amusica.thtml

7 programas musicales para tu móvil. El mundo cambia a gran velocidad

Ahora es posible disponer en un teléfono móvil con tecnología Android tecnología musical que antes ocupaba muchísimo espacio físico, tales cuales pedaleras de guitarras, mesas de mezclas, secuenciadores, etc... Estas potentes herramientas para Mac que os relaciono son sin duda alguna una revolución en tanto en cuanto facilita al máximo realizar composiciones improvisadas con el mínimo de conocimientos y esfuerzo (lo cual no sustituye a determinada formación musical para saber extraer el máximo de las mismas).

Por ejemplo, http://www.korg.com/ikaossilator(PULSA AQUI), permite improvisar con simples movimientos del dedo en un amplio catálogo de escalas musicales tradicionales, étnicas, modales, etc... Consta de una tímbrica variada, de muchos estilos rítmicos modernos.

Muy interesante también http://es.appbrain.com/app/songsterr/com.songsterr (PULSA AQUI)
Enseña a tocar canciones sin saber lenguaje musical.

amplitube (una pedalera impresionante),

easybeats2 (composición pinchando en una cuadrícula),

musicstudio,

garage band,

imaschine...

El futuro hecho presente, no podemos hacer "oídos sordos" a la realidad que vivimos.